miércoles, 24 de octubre de 2012

RESIDENT EVIL 6 Diario de un incomprendido Parte 1






Antes de empezar la cruzada que pienso empezar, decir que creo que hay que examinar las cosas por como son.Partamos de la base de que me he hecho los 3 primeros capitulos de las 3 campañas y aun no lo he acabado.

Moraleja Diego:
Si yo salgo con Sharon Stone bella e inteligente durante años, aparte de adelgazar más rápido seria feliz…ok…pero resulta que las dejó por pongamos Megan Fox…mucho más explosiva y jóven, me diríais que he perdido capacidad intelectual pero he ganado en belleza o explosividad que joder he cambiado a peor…
 pero no las compareis,  siempre recordare a Sharon como aquella mujer guapa y lista que me proporcionaba un tipo de placeres y luego mirare a Megan y veré otros tipos…en la vida no todo hay que compararlo porque hay cosas que no son comparables.
FIN MORALEJA DIEGO






EL ERROR DE COMPARAR

No se si os habeis enterando, pero bueno os digo, si este Residente vil 6 se llamará Anarchy: the rise of _________ os dejo que rellenéis, pues le habrían cascado 9 y 10 por que estamos ante uno de los mejores juegos de acción de la historia.
Si lo analizamos comparándolo con sus hermanos survival, seria un 6 pero estaríamos cometiendo un error, porque no es un survival…es un juego de acción total con toques de sigilo, y survival….

RESIDENT EVIL 5 VS 6

Y ojo, yo fui el primero en criticar el paso a la acción en el 5, mirar mi entrada sobre él. Pero se ver una joya cuando me la ponen delante, porque RE6 no debe considerarse un error como el 5, aquí mis razones:

1 Resi6 tiene 4 campañas, que jugadas en veterano (como debe ser si vais de machotes del survival…) os proporcionaran entre 7 y 10 horas cada una…teneis un cooperativo muy bueno, el mercenarios y el modo agente…mucha tela.

2 Resi 6 desborda acción, pero su ambientación busca el miedo, no como en Resi 5 que era un Call of duty aquí el horror está por doquier…la campaña de Leon tiene una ambientación estupenda, mientras que la de Chris nos dejará bocas con engendros abominables (asquerosos los javos y sus distintas evoluciones) y la de Jake nos tendrá en tensión ante el malabestia de Ustanak ( un mamón que nos perseguirá cual Nemesis, pero bastante más hijoputa)






3 Guiños a la saga
Este juego nos bombardea con muchos recuerdos a la saga, no es como ese 5 apócrifo que cerraba solo el tema Wesker y que se desarrollaba a plenas 3 de la tarde en Kenya (solo un trocito se hacia de noche, y ni de lejos buscaba el miedo).

Ese zombi que te come y mira a la cámara girando la cabeza como aquel primer mitico zombie de la mansión Spencer

La armería, y las calles de Tall Oaks…genial momento con reminiscencias de Raccoon.

Esos cuervo-hombres mutados que ahora si son peligrosos y muy pero que muy asquerosos

El atractivo de Ada Wong que por fin encuentra su hueco en la saga, siendo el personaje gancho


El Ustanak recordándonos ese Nemesis de nuestra infancia

Las trampas del 4 en la secta, bien homenajeadas en las catacumbas de Tall oaks

El tiburón de Residente Evil 1, que llama a su primo en una espectacular secuencia de acción en la campaña de Leon.

Esa serpiente con piel de camaleón que va masacrando uno por uno a todos los miembros de nuestro equipo en un edificio chino…es clavada a la del 1.




Son muchos guiños, y joder es un juego de acción pero en todo momento sabes que estas jugando a un Resident.


4 DIVERSION

Y es que si algo le sobra a este Resi es que es divertido de cojones, que a veces pegas un bote, que a veces es un juego bélico, otras es un juego de sigilo y mientras tanto sus horribles mutaciones nos persiguen sin dejarnos respirar…




No digo que sea el mejor de la saga….para mi ese honor siempre lo tendrán compartido el 1 y el 4, digo que es uno de los mejores juegos de acción que he jugado en mi vida, eso si.
Proximamente seguiré con esta campaña de defensa, en la que también criticare sus puntos negativos por supuesto.


jueves, 18 de octubre de 2012

Crítica lo imposible




Título: Lo imposible
Título original: The Impossible
Dirección: Juan Antonio Bayona
 País: España
Año: 2012
Fecha de estreno: 11/10/2012
Duración: 107 min.
Género: Drama, Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Ewan McGregor , Naomi Watts , Geraldine Chaplin , Tom Holland, Marta Etura , Oaklee Pendergast, Soenke Möhring, Dominic Power, Samuel Joslin, Bruce Blain
Guión: Sergio G. Sánchez
Web: www.loimposible-lapelicula.com Distribuidora: Warner Bros. Pictures


El tsunami de 2004 fue una tragedia global que impactó a medio mundo, las victimas y daños fueron enormes y hacer una película sobre ello no es tarea facil.
Gracias al sutil tacto de Bayona a lo largo de sus dos horas de puñalada al corazon lloraremos, lo pasaremos mal y la peli nos embestirá como la fatídica ola real.



La idea de rodar con actores de talla universal sin duda impulsará la película dentro y fuera de nuestras fronteras, Ewan McGregor y Naomi Watts pondran la cara y el alma a una cinta que cuando pasa la ola te ataca con las consecuencias y su drama....Ewan tio, tu eres un jedi...usa la fuerza  coño!

La historia está inspirada en una familia real (que eran españoles pero en la peli son americanos porque ni Naomi parece de Vallecas ni Ewan de Sevilla) compuesta por la pareja y tres churumbeles que van a lo tipico que se va a Tailandia...depravados sexuales abstenganse de entrar en este blog me refiero a "turismear"...xDD jugar en la playa, beber vino y disfrutar de unas vacaciones merecidas interrumpidas cuando al mar le dió un chungo y genera el olon.




A partir de aquí una lucha de supervivencia que nos dejará totalmente extenuados ante la desgarradora violencia y el guante de Bayona rodando con perfección la potencia de la ola y con unos actores entre los que destacan el papel de Naomi Watts (esto huele a premios, bella novia de King Kong) y la brutal actuación de Tom Holland, el que hace de hijo mayor,que a mi me parece la mejor interpretación del año, sublime el chaval.

La peli luego se transforma de cine de catastrofes a dramón, pero dramón de tamaño Godzilla.
Las cosas se complican, la familia esta ligada a la desgracia y no parece que vaya a salir bien...y con la ayuda de la banda sonora de Fernando Vazquez los golpes que al principio nos dan las olas luego nos los dan los acontecimientos emocionales de la catástrofe  haciéndonos participes de la desgracia, y emocionandonos como bobos con secuencias que ponen la piel de gallina...especial atención a Maria (naomi Watts) cuando es cuidada en un pueblo.

No voy a hacer una coña, con esta no,esta escena
 deberian ponerla en la carrera de audiovisuales...

CONCLUSION

No es solo un drama ni es solo cine de catástrofes  es una historia de unión ante la desgracia, de la fragilidad humana, de lo que de verdad importa en la vida, el cine americano debería tomar la idea...el cine de catástrofes hasta lo imposible era un cine de efectos especiales y poco más...pero lo imposible nos muestra como deberían ser las películas, con efectos especiales brutales, pero que luego tengan alma y eso a esta gran obra, le sobra...amigo Bayona el futuro es tuyo, genio!

VALORACION

1 2012
2 Viven
3 Cloverfield
4 Titanic
5 Lo imposible




lunes, 15 de octubre de 2012

Cine Mierder: Hoy - Vampire Girl vs. Frankenstein Girl

CRÍTICA Vampire Girl vs. Frankenstein Girl (Kyûketsu Shôjo tai Shôjo Furanken) - ✩✩✩✩✩


FICHA TECNICA:

Dirección: Yoshihiro Nishimura & Naoyuki Tomomatsu. 
País: Japón 
Año: 2009 
Duración: 85 min 
Género: Gore, Terror (¿????), Comedia, Acción...  
Interpretación: Yukie Kawamura, Takumi Saitô, Eri Otoguro, Sayaka Kametani, Jiji Bû, Eihi Shiina & Kanji Tsuda. 
Guión: Naoyuki Tomomatsu  
Producción: Masatsugu Asahi  
Música: Kou Nakagawa
Estreno en Japón: 15 agosto 2009 




SINOPSIS:

La película tiene cojones desde el principio. No os dejéis guiar por la primera escena porque luego os hacen una marcha atrás, un flashback vamos, que hará que lo entendáis todo.
El caso es que nos encontramos en Japón, en un instituto digno del mejor manga o anime, y llega el tan afamado día de San Valentín, y uno de los alumnos, Mizushima, recibe de manera repentina un "chocoretto" de Monami, (la chica rara a la que cualquiera se follaría menos él, porque es rara y falta a clase y tal y es callada... en fin, polladas)... en un principio Mizushima no sabe que hacer, pero abrumado por la que se le ha venido encima, acepta el chocolate y lo prueba... LA JODIÓ!! El dulce en realidad lleva dentro sangre de Monami, que resulta ser una chica vampiro que ha encontrado en Mizushima al compañero para la eternidad que llevaba tanto tiempo buscando, y al probar su sangre, comienza su conversión a vampiro (que putas y traicioneras somos las muejeres a veces, ¿eh?).
Pero la cosa no queda ahí... porque en el instituto, la chica más popular, Keiko, dice ser la novia de Mizushima y no va a permitir que ninguna cualquiera le quite a su chorbo.

"LLUVIA DORADA!! LO QUE YO TE PEDÍ ES UNA LLUVIA DORADA!! ¿PORQUÉ NUNCA ME ESCUCHAS?"


EL TRAILER (aviso puede herir la sensibildiad del espectador):



CONCLUSIÓN:

Por casualidades de la vida, vi el trailer de esta película y lo primero que vino a mi mente fue "tengo que ver esta puta mierda solamente para reirme y comentarla en el blog". Fue así de sencillo, pero como yo sel mujel honolable de palabla, dicho y hecho, la busqué, y la vi...
EEEEEEEEEERRRRRRRRRRRROOOOOOOOOOOOOORRRRRRRRRRRR
Si para algo están los trailers es para:
a) contarme media película o más
b) avisarte de lo que vas a ver
Pues bien, no me contó suficiente de la película y no me avisó que lo que iba a ver iba a ser ASÍ, y digo así porque no tengo ni palabras para describir lo que es esta película.
Es como si mezclases a Tarantino, un japonés borracho adicto al manganime y al Peter Jackson de Mal Gusto o Braindead y les dijeses... venga chavales!! orgia cinéfila... y el resultado sería algo así.

Hostia tu Maria de las Melanies, que me he dejado el pintalabios en el otro bolso...
Si os gusta ver películas bizarras (nota: como veréis, utilizo mucho la expresión "bizarro" cuando ni siquiera significa lo que parece jijiji), el gore absurdo o sois muy amante de lo japonés, por raro que sea, no podéis perder la oportunidad de verla, solo por lo hilarante de algunas escenas o lo asbsurdo del argumento... el esperpéntico final... los personajes (atentos a la que se cree afroamericana, cara de cromañón, labios de Carmen de Mairena)... todo en si es absurdo, bizarro y está llevado de una forma totalmente absurda.

Carmen de Mairena + Prehistoria + Jackson Five

Lo dicho, si tenéis mucho tiempo libre, y queréis ver lo que es una película japonesa de serie Z de verdad... NO PODÉIS DEJAR DE VERLA.

Imaginaos que os ofrece una mama... Ir a cenar... ¿A qué decís que no? xD Ni Falete, ni Falete
CURIOSIDADES:

Esta película como para conocer tribus urbanas japonesas está muy bien xDD
Salen GOTHILOLI o cimplemente LOLITAS, las chatis típicas vestidas con trajes muy monos y caras angelicales que les meterías de todo menos miedo.

Las conocidas como GANGURO, o las chicas que se ponen el pelo rubio muy claro y un maquillaje anaranjado rozando casi el moreno extremo (vamos que parece que se pintan con colacao).

Y esto chicos y chicas, es el resultado de pillar Colacao y echártelo en la cara, te la tirarias, si, pero los grumos seguirían ahi.

Además, trata un drama social muy acentuado en Japón (aunque es una ENFERMEDAD a nivel mundial), el Self-harming (autoherirse, automutilación) tan emo de estos tiempos y que consiste en autoinflingirse daño, cortes o incluso amputaciones, ya sea por estética, algún fetiche sexual o un claro problema de trastorno mental.

El protagonista, Takumi Saitô, es bastante conocidillo en su país y entre los frikis de los doramas y las películas japos, y si te gustan los Ace Attorney de la DS además vas a flipar, hace (Attorney JAJAJAJAJA... vale... ya lo dejo) de Miles Edgeworth en la versión de imagen real de la peli que ha hecho el maestro Takashi Miike.



Aqui vamos a tener un problema... ¿Cómo decidir que es lo mejor y que lo peor de una pelicula así? Hay cosas que son patéticas, lo peor que hayáis visto, pero sin embargo son tan bizarras que sin ellas la película no sería lo mismo... así que vamos a intentar colocarlo todo lo más justamente posible.... Pero vamos... que salvo por las mozas todo podría ir en lo peor xD

Me llevo a las dos, cuanto dice que es el total?

Lo mejor:
  • La escena de la doctora bailando sexy mientras descuartiza a un tío. La escena es patética pero la japonesa pone cachondo a cualquiera hasta bañada en ketchup. Dios mío, gracias por hacer que estas cosas existan. _
  • La enfermera y las dos mozas protagonistas. ÑAM ÑAM.

    Esta es la protagonista, si no veis dos buenas razones para ver la película.... seguid mirando.
Lo peor:
  • El concurso de cortarse las venas es como para hacérselo mirar a los directores, guionistas o quien sea.
  • Las escenas de acción son patéticas. Pero es que no se si ponerlo en lo mejor o lo peor... porque de patéticas que son te partes el ojal.

    Hola chata, me llamo Marimegan y soy tu menstruación.

  • El doctor maligno, padre de Keiko, cuando está caracterizado, es solo comparable a los personajes que salían en el laberinto del chinotauro de Humor Amarillo. Es como un Jiraiya de Naruto pero versión absurder.
No os he dicho que acojona? Así debió empezar Melendi.. ya sabe como va a acabar.
Creo que a partir de ahora el cine mierder va a ir como a la contra de toda lógica, cuanta peor puntuación, más mierder, pero cuanto más mierder más necesidad morbosa de verla xD

Y cuando digo que os sangrarán los ojos, no me quedo corta... os los querréis sacar!

Nota:
1 Advertencia, por sangrar, te sangrarán hasta los ojos de verla.

2 A la altura de una película de Esteso.

3 Huele a mierda a kilometros....

4 Me quedé dormida viéndola... descargarse....


5 El pene que baila me causó mejor impresión, y sin dvdrip.


jueves, 11 de octubre de 2012

Shenmue




Desarrolla: Sega-AM2
Género: FREE (Aventura)
Lanzamiento: 20/10/2000
Voces: Inglés
Texto: Inglés
Plataforma: DC

Project Berkeley

Corría el año 1997 Sega necesitaba una bomba para dar un espaldarazo a su futura consola Dreamcast después de la pifia de 32x, Mega cd y Saturm...un pesado lastre para la compañía del erizo y mientras otras compañías presentaban juegos prometedores los creadores de Sonic filtraron varias imágenes del misterioso Prjoject Berkley del que dijeron pertenecia al género FREE (full reactive eyes entertainment) y que tendríamos gran libertad y realismo...la expectación era máxima.
Más si cabe que al frente del proyecto se encontraba el grupo de programación Am2 con Yu Suzuki al mando quizá el hombre con más talento de Sega (ya hare una bio de él) creador entre otros de Hang on, Out run, Afterburner, Virtua Racing, Virtua Fighter, Ferrari f355, Virtua Cop....Canela fina.


Me llamo Ryo Hazuki y tu mataste a mi padre

Los juegos épicos suelen tener historias épicas...y este no podía ser menos.
Tu eres Ryo Hazuki un estudiante que vive en Dobuita (yokohama, Japon) que vuelve a casa del instituto cuando ves a Lan Di (un clón del mítico Tom Pai Pai) matando a tu padre, que era maestro de un Dojo(una academia de artes marciales)y a ti te deja herido y se va.
La música, las imágenes que nos mandaba la Dreamcast de la relacIón entre Ryo y su padre...en seguida nos identificabamos con Ryo Hazuki y deseabamos venganza.
La busqueda de respuestas, investigaciones y peligros que Ryo encontrará en su busqueda de venganza os hará disfrutar de las emocionantes situaciones que no voy a narrar para no estropear la historia para neófitos.

Que es Shenmue



ryo: que mal huele este gato, no?
Niña: no, Ryo, eres tu. Cambiate ya, coño.


Si me leeis en el blog ya habreis pillado que Shenmue me gusta, es mas, podría decir que habiendo jugado miles de juegos es el mejor que haya pasado por mis manos, asi que voy a dejar de tirarle flores y os voy a contar que es Shenmue.

Shenmue en su epoca era incalificable en un género, yu suzuki lo llamo FREE y yo lo llamo la primera aventura moderna ya que lo que ahora hacen muchos lo inventó Shenmue.



  1. Interacción y realismo extremo. Para empezar en entorno totalmente interactivo, con personajes NPC que tenian una vida, una casa, y respondian de manera lógica a unos patrones(el pescadero salia de casa temprano le podias ver yendo e camino a la pescaderia donde permanecía hasta que se iba, y asi con todos)ultrarrealistas, pues la busqueda de la inmersión era total en el juego.(tanto es así que durante los 3 meses que puede durar tu aventura en tiempos de juego la meteorología es la misma que en esos mismos dias hizo en Japón habiendo dias que nieva, otros que llueve...)
  2. Exploración.      Esto era fundamental, muchas veces seguiamos pistas, pero otras no nos quedaba más que rastrear la ciudad, preguntar uno por uno, hasta encontrar la siguiente pista hacia Lan Di.
  3. Peleas. La cabra tira al monte y Yu suzuki es el creador de Virtua Fighter, así que las peleas tendrian mucho peso en la jugabilidad, con un control muy similar a Virtua Fighter (parecia un juego de lucha en vez de un beat em up)
  4. Quick Time Events. Esto lo inventó Dragons lair pero el que lo repescó para los juegos modernos fue Shenmue y ahora es difícil ver un juego en el que no estén. Los Qte son secuencias de video en el que hay que pulsar un botón en el momento adecuado para que Ryo no se lleve por delante a una chica y pierda a un capullo al que persigue por ejemplo o esquive un disparo.La calidad de estos eventos y lo bien realizados que estaban suponia un avance total con respecto a las aventuras de su época
  5. El tiempo. En su afan por el realismo extremo Yu suzuki creo un tiempo virtual, en el que cada  x minutos en la vida real jugado equivalian a una hora en el juego, con lo que si quedabas con alguien a las 8 de la tarde y eran las 5 tenias que hacer tiempo 3 horas (es decir unos 9 minutos reales, creo)esto se le criticó mucho ya que habia partes en la historia en la que tenias que hacer tiempo y los menos pacientes lo criticaron yo sin embargo aprovechaba  para hacer todos esos divertimentos extras que tenia Shenmue.
  6. Minijuegos Porque si tenias que hacer tiempo, pues te ibas a entrenar y aprender artes marciales a un parque, a jugar a las recreativas donde estaban el hang on, el Space Harrier, una maquina de boxeo, unos dardos, salir con nuestra chica, adoptar un gato...bufff habia tanto que hacer, a mi esa sensación me encantó aunque entiendo que a un chaval de la generación Call of duty que les gusta que el unico momento en el que no haya tiros sea al apagar la consola, y que cualquier momento de exploración sea un rollo porque hay que manejar el cerebro y no solo los dedos...pues eso, lógico que no les guste
  7. Trabajar En un momento determinado el juego te romperá tu rutina de exploración libre y te hará trabajar y buscar pasta.Tendrás que trabajar en el puerto para seguir investigando dando lugar a algunos de los momentos más buenos de la saga y minijuegos divertidísimos.
  8. Sentimientos. Es dificil recordar un juego en el que pasear una ciudad mientras nieva haga que se te remuevan las entrañas, en el que una despedida pueda hacerte soltar una lágrima, en el que puedas odiar tanto a un villano o puedas sentir la ausencia del padre del protagonista. No solo es un compendio de generos y busqueda de realismo, es lo que te hace sentir a cada paso, en cada momento...no solo es un juego, es algo más.




MARAVILLA TECNICA

Gastarse un pastizal en el proyecto mas ambicioso del mundo no siempre repercute en una mayor calidad (para las pruebas me remito al tostoncete WaterWorld de Kevin Costner) pero en este caso la potencia de Dreamcast fue llevada a cotas altísimas, supuso un hito gráfico en la industria que dejó a todos boquiabiertos aunque hoy dia el juego demuestra sus años, durante muchos años no tuvo nada que envidiarle a las obras que fueron saliendo para otras consolas.
Y no hablo de músculo gráfico solamente, hablo de sensaciones...de la inmersión que provocaba cuando haciendo lo que fuera por las calles de Dobuita se ponia a nevar y tu simplemente parabas a vivir el momento, veias a la gente sacar el paraguas, empezara correr para no mojarse...telita.


BANDA SONORA

No quiero caer en lo redundante, podría decir lo buena que era, pero no lo voy a hacer, solo dire que en aquella época no era muy usual que la banda sonora fuera hecha por una filarmónica, ni que tuviera varios discos, ni que fuera impresionante...mierda lo he hecho al final.
Aqui os dejo un tema pero deberias escucharla entera, yo aun lo hago.





CONCLUSION

Shenmue es un juego adelantado a su tiempo, era un mezclador de generos combinado en una aventura total con una capacidad de inmersión desconocida en juegos actuales.
Muchos jugadores nerviosos de hoy en dia dicen que es demasiado pausado mientras juegan a una aventura que bebe de muchos conceptos de shenmue pero refinados ya tras 13 años de evolución..
Sega toco techo con Shenmue y fondo a la vez con Dreamcast, lo cual fue una pena para que no se explotara esta franquicia,
Para concluir juego muchisimas cosas, descargables, de Ps3, 360, wii...pero todavia hoy  no he encontrado un juego que me dé lo que me dió esta obra maestra y mientras imagino como podría ser una tercera parte no me queda más remedio que de vez en cuando encender la vieja dreamcast y jugar.
A mi gusto es el mejor de la historia, todo jugon deberia probarlo, a todos no les gustara claro, pero sería un error no vivir la historia de Ryo Hazuki.



Carreras con toretes...míticos

ANALISIS

Graficos        10
Sonido          10
Música          10
Jugabilidad    10
Diversión      10
Duracion         7

                     57/60  OBRA MAESTRA


Cualquiera le dice a este que me gusta mas Messi que él...



VALORACION
Hoy Sega y sus joyas son el baremo:

1 Alex kidd
2 Nights
3 Sonic the hedgehog
4 Saga shining force 3
5 Shenmue

martes, 2 de octubre de 2012

Análisis: Xenoblade Chronicles





   

 Hace poco más de un año llegó a Europa, tras mucho tiempo de insistencia y lucha, uno de los tres grandes títulos que iban a suponer la recta final de la sobremesa de Nintendo. El estudio Monolith Soft a cargo de Tetsuya Takahashi, un ex-miembro de Square Enix, nos ha regalado uno de los mejores RPG de esta generación.  
     Se lleva diciendo hace tiempo que este género tan fructífero en Japón está de capa caída, habiendo vivido días mejores con los grandes Final Fantasy o Dragon Quest entre otros.

     Xenoblade Chronicles nos ofrece un concepto totalmente nuevo del género, un concepto que nos lleva un paso más allá de las últimas creaciones, donde lo que se busca es más la apariencia y la estética, quizá demasiado influenciada por el manga y más aún por el anime, y nos sumerge en un renovado JRPG.

     La historia, desde el comienzo, promete ser épica ya que nada más jugar los primeros minutos del juego, nos encontramos con un mundo cuya extensión está cubierta de agua y dos grandes titanes, Mekonis (el dios de las máquinas) y Bionis ( dios de las formas de vida orgánicas) enzarzados en una lucha eterna de un equilibrio muy delicado. La lucha se alarga durante eones hasta que al fin se destruyen mutuamente. Sobre los cuerpos intertes aparecen numerosas razas y especies, vida inteligente con su historia, gentes e incluso folklore. Pero esta vida se ve amenazada por las criaturas provinientes del cuerpo del otro gran titán, Mekonis. Estos seres, los Mekon, se alimentan de organismos vivos para conseguir energía, realizando grandes incursiones al territorio de Bionis para proveerse de sustento.

      En una de las batallas más duras y sangrientas que viven los pueblos de Bionis, aparece un gran guerrero, Dunban, capaz de controlar una espada muy especial, creada por Bionis: Monado. Tras dejarlo todo en el campo de batalla, Dunban queda gravemente herido por la extensa exposición al poder de Monado pero consigue repeler la brutal ofensiva de los Mekon.

     Un año después de todo esto, conocemos a un chico, Shulk, con una gran inquietud científica y que dedicará su tiempo a estudiar Monado. A partir de aquí iremos conociendo a los distintos personajes, a mi modo de ver, demasiado influenciado por los leitmotiv del manga japonés. Shulk, es un huérfano, callado y retraído, enamorado (como no) de su amiga de la infancia, Fiora, que será el contrapunto, siendo completamente el opuesto a Shulk: alegre, directa, siempre preocupada por Shulk, etc. Pese a todos estos paralelismos con una ingente cantidad de historias, los personajes consiguen calar, unos más que otros, a medida que van evolucionando en el transcurso de la historia.

    Una historia muy bien hilada hasta más o menos la mitad del juego, con muchas intrigas, puntos que se dejan abiertos e irán resolviéndose poco a poco, nuevos personajes que van apareciendo, etc. Pero el punto fuerte de esta parte es el increible surtido de misiones secundarias que son el complemento perfecto que apoyará la trama principal. Después de las primeras horas de juego llenas de acción y dramatismo el juego nos ofrece la opción de marcar nuestro propio ritmo a la hora de avanzar, centrándonos más en la trama principal o, por el contrario, ayudando a los personajes que nos encontraremos en la travesía.

Después de salir de Colonia 9, el juego ofrece un espectáculo artístico para el jugador. Si bien el diseño de personajes, los polígonos y las texturas en general de los escenarios, personajes y enemigos, no llega ni de lejos a lo que pueden ofrecer las demás plataformas, el motor gráfico exprime al máximo la potencia de la Wii. Un punto a favor es que pese a que los decorados son gigantescos, el juego a penas realiza cargas durante la partida, haciendo que la experiencia sea muy fluida. Solo realiza cargas cuando pasamos a mapas diferenciados, es decir, pasamos de una zona gigantesca a otra zona igual de grande. Esta fluidez me recordó al Wind Waker en el que tampoco hay cortes cuando viajamos por el mar de una isla a otra.
     Para favorecer la exploración de un entorno tan extenso, las misiones secundarias tratarán de recolectar determinados objetos, eliminar monstruos, rescatar a otros personajes, etc. Las recompensas de estas misiones normalmente será equipo que podremos usar para mejorar las estadísticas de los personajes.



Esta parte, la del equipo y las habilidades de los personajes, está muy influenciada por los juegos MMORPG. Cada vez que cambiemos una parte del equipo delos personajes, su apariencia también variará dependiendo del arma o armadura equipada. Además existe un árbol de poderes, similar a los talentos del WoW, que se desbloquean al subir de nivel. Estos poderes son habilidades pasivas que nos ayudarán a fortalecer el equipo.




Relacionado con estos árboles de poderes está el aspecto social del juego. Los personajes tienen relaciones de afecto entre ellos, lo que hará que se desenvuelvan de un modo u otro durante los combates: dependiendo de esta relación, podremos vincular habilidades entre personajes, etc. Además durante el juego, existen eventos, conversaciones, que tienen los personajes entre ellos y que solo se pueden desbloquear si se cumplen los requisitos necesarios.

Otro gran aspecto a tener en cuenta es el de los combates. Los combates por turnos quedaron atrás hace mucho pero Xenoblade va un paso más allá. Los personajes se desmoralizan o arden de deseos por luchar, los podremos animar, ayudar cuando los hayan derribado, etc. Además podremos cambiar el futuro durante el combate debido a una serie de visiones que nos indicarán que hará nuestro enemigo a continuación y, a partir de ahí, decidir qué técnica o estrategia usar. La música cambiará dependiendo del estado de ánimo de los personajes, de si nos han debilitado a alguno, de si cambiamos el futuro, etc.



Para hablar de la banda sonora de Xenoblade se necesitaría otra entrada a parte. Cuando jugamos por primera vez, solo con escuchar la canción de la pantalla de título ya nos muestra una banda sonora que promete ser épica y lo es. Cada pieza está compuesta de una manera espectacular, que casa perfectamente con cada escena, entorno o batalla del juego. Aquí dejo un enlace con uno de mis temas favoritos, se trata del tema que suena cuando te enfrentas con algún enemigo de los realmente fuertes. Me encanta luchar escuchando esta canción.





Entrando ya en el terreno de la valoración personal, tengo que decir que en el momento en que terminaron de pasar los créditos, se convirtió en uno de mis juegos predilectos. La trama, la acción, los personajes, los entornos se unen perfectamente en equilibrio. Se trata de una "pieza bien hecha" que ofrece una gran dosis de aventura y muchas horas de juego ( yo llevo 120). La historia está muy bien hilada y los primeros momentos de juego nos incitarán a seguir jugando sin parar para descubrir qué ocurre después, aunque hay que decir, que el ritmo argumental va decayendo poco a poco hacia el final, pero aun así hasta el último momento nos llevaremos alguna que otra sorpresa.

1. R.O.B
2. Cortocircuito
3. Cara Bronce
4. Cara Metálica
5. Cara Nemesis